Be Natural

板野尚美　Itano Naomi

もともと「あるものを別のものに見立てる」ということが好きで、自身のガラスでの作品制作にもその考え方が影響しています。
電気炉を用いたキルンワークや吹きガラス、エナメル絵付けなどさまざまな技法を使用して制作しています。
ガラスという美しい素材を用いる上で、ただ「綺麗」だけで終わらないよう、少しの遊び心も織り交ぜることを意識しています。

上出由紀　KAMIDE Yuki

私の作品は、多重露光の写真のように重ねられた写真の上にペインティングをしている。
その過程の中で、場所はその特定性を失い、人や鳥、花などのモチーフは強調され、記号化されるか、あるいは曖昧さの中に埋没して行く。
こうした過程から立ち現れてくる光景は、いわゆる「先へ先へと進む時間」という概念から解放され、私個人の記憶を超えて行く。

佐藤茉莉　SATO Mari

伊藤若冲筆「果蔬涅槃図」から着想し木彫にしました。

高橋まき子　TAKAHASHI Makiko

睡眠時の「夢」の領域。それは何処までもひろがる宇宙空間のようだ。
幼い頃からそのベールに包まれた夢の領域に私は関心を抱いてきた。其処には「生き物の共通の記憶」が存在し根源的な繋がりを思い出させてくれる。
私たちは忙殺される日常の中で繊細な感覚を忘れてしまいがちな生き物である。夢の領域では、ユーモア溢れる幻獣や美しい羽根をもつ幻獣たちが多数存在している。
作品はガラス(パート・ド・ヴェール技法)を主材として金属や樹脂等の異素材を組み合わせ神秘的な色彩や形を表現している。夢で出会った幻獣を再現するために、私は日々粘土を触りながら静かな対話を繰り返している。「共通の記憶」への探究は一生続くのかしれない。だが、作品を目にした人がふと懐かしさのような感覚を覚えたり、共通の記憶を思い出すきっかけとなることを願いながら今後も夢の探究を続けていきたい。

道源綾香　DOGEN Ayaka

2018年から「距離をつかみなおす」というテーマでアクリル画と鉛筆画を描いています。
ここ数年、物理的な人との距離を強いられ、実際の人との距離について意識させられるような世の中でした。
テーマとしている距離は実際には測れない人との関係性や記憶との距離です。
日々たくさんのモノや事象を視覚を通して捉えている私は、そのモノや事象との距離や距離感を測る間もなく処理しています。そしてそれらは隣にいる人も同じく捉えているとは限らない、曖昧なものです。「見ること」は常に懐疑的であり、作品制作を続ける上で切り離せない大切な部分です。
鑑賞者自身がふと思い出す時やモノの価値、見方が変わる時のように、意識や感情が変わる確かなひと時（内側と外側の偶然の一致の瞬間）を起こすきっかけになる作品でありたいと思い描いています。

松村淳　MATSUMURA Jun

星の瞬きに目を凝らす、揺れる木漏れ日に包まれ形の変わる様子を眺める、月の周りのぼんやりと広がる色を考える、水平線の縁の形を追う、しんと静まりかえる湖の底に時間の堆積を思う。
自然に包まれ吸い込まれるように凝視してしまうときに自分の境目がなくなるような感覚が好きです。
人の営みの中だけにいるとつい薄れてしまいがちな大きな循環の中にいる感覚を忘れないように、失われて欲しくないと願う自然の風景をガラスのなかに描きました。
作品が大切な記憶の中の風景と重なりあい、ささやかな気づきに繋がっていけましたら嬉しいです。

山口茉莉　YAMAGUCHI Mari

日々、自然物の造形に目を奪われることがあります。常に当たり前のように身近に
あるものにも、自然界の神性が宿っていることを忘れたくはない。生きていくために、私には自然界に抗うことの出来ない法則、時間の流れ、働きをわずかでも認識していたいと考えています。
私は自分の世界観という視野の中で改めて自然を模倣します。今回は近年制作しているボックスアートにモチーフを配置し、自然界への敬意と憧れ、願いのようなものが幾重にも重なり合って作品として「結晶化」しているのだと鑑賞者にも伝わることを願っています。